Portrait de l'artiste Caroline Streck

Caroline Streck est née à Kampen en 1986, elle vit aujourd'hui à Gießen et possede un atelier à Francfort. L'artiste a étudié les beaux-arts à la HBK de Sarrebruck de 2006 à 2011 et a obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Chelsea College of Arts de Londres en 2016. 

Où êtes-vous en ce moment ? Comment faites-vous face à la crise ?

Dans une situation très privilégiée, car la crise ne m'a pas frappé personnellement. Et au début, elle m'a même apporté beaucoup de luxe comme la liberté et la lenteur. Mes inquiétudes ne sont donc pas de nature personnelle, mais concernent certains développements récents. Sur le plan social, nous vivons un processus de transformation, une transition vers une société post-Corona. Il y a beaucoup d'incertitude et de manque d'organisation, ce qui entraîne malheureusement des craintes et des insécurités, ce qui constitue un grand défi pour la cohésion sociale. Certaines manifestations montrent une forme de pensée de liberté complètement erronée et forment un terrain fertile ou plutôt fournissent un canal pour des théories absurdes. Et le pire, c'est qu'ils détournent l'attention de questions vraiment urgentes telles que la rémunération et les conditions de travail appropriées des soignants ou des éducateurs. Beaucoup de choses doivent être repensées, renégociées, et cela peut aussi être une grande opportunité. De nombreux artistes, par exemple, sont confrontés à la question de savoir comment montrer des œuvres artistiques. En tant que peintre, je suis très attachée à l'espace matériel et physique, la présentation numérique de mon travail ne peut toujours véhiculer qu'une idée minimale. Pendant le confinement, j'ai recommencé à faire des formats plus petits à la maison, et comme il n'était pas possible de faire des expositions physiques, j'ai parlé à de nombreux collègues par vidéo et nous nous sommes ouverts les uns aux autres. Une bonne forme de discussion, que j'aimerais maintenir à l'avenir.

Dans la société post-Corona, nous serons tous éloignés et sans contact physique. Le visage à moitié couvert, la réglementation des distances, le transfert accéléré de la communication dans l'espace numérique, tout cela aura un impact majeur sur la façon dont nous traitons les uns avec les autres.

 


Qu'est-ce qui vous motive ? Qu'est-ce qui vous préocupe dans le processus artistique ?

Mes travaux sont avant tout le fruit de l'observation. J'utilise la peinture pour examiner la systématique et les structures qui déterminent notre environnement et façonnent notre pensée. Je les confronte à mon propre rythme physique, je me retrouve en eux ou je me sens exposé à eux. Les formes géométriques de base omniprésentes constituent l'occasion et le point final d'un processus de peinture rythmique, qui déconstruit et reconstruit les formes en couches superposées. Les contre-types et les couples conceptuels tels que la forme et la couleur, la statique et le mouvement, la perméabilité et l'opacité, l'intériorité et l'extériorité caractérisent les questions picturales. La forme finale d'un tableau est le résultat de simultanéités et de contrastes processuels, d'un examen intermédiaire ainsi que de recherches théoriques et pratiques. La peinture est créée sur des supports d'image permanents tels que la toile et le papier ou directement dans le contexte de l'architecture comme la peinture murale. Je travaille également avec du tissu et du papier sous forme d'installations spécifiques à un site. Ces installations sont temporaires et ne sont créées qu'à l'endroit respectif. Elles font référence à la spatialité et ne peuvent pas être reconstruites après le démontage, ce qui est un grand attrait pour moi.


 

Avez-vous une œuvre favorite ou est-ce toujours celle qui est en cours de création ?

Bien sûr, mes travaux actuels me passionnent, souvent je travaille sur plusieurs d'entre eux en même temps, je suis enthousiaste et nerveuse parce que leur existence est encore émergente, il faut d'abord fairebeaucoup d'erreurs, jeter beaucoup de connaissances par-dessus bord, révéler beaucoup de choses imprévues, elles me font avancer.


Pensez vous que les artistes doivent s'engager socialement ? Quelle est la part de l'art dans les processus sociaux ?

L'engagement social est important pour chaque citoyen, qu'il soit artiste ou non, et bien sûr il peut prendre des formes très différentes. Je pense qu'il est nécessaire pour les artistes de traiter intensivement les événements sociopolitiques actuels. Cette implication se reflète dans les œuvres de différentes manières directes ou indirectes et je considère que cette diversité des domaines artistiques est très importante. Il y a des artistes qui abordent les questions sociopolitiques de manière très directe, qui pratiquent l'engagement politique jusqu'à l'activisme inclus, ou qui font des sujets politiques leur contenu direct, je pense ici, par exemple, au "Zentrum für politische Schönheit".

En même temps, je pense que la peinture de Miriam Cahn, par exemple, peut être décrite comme sociopolitiquement pertinente parce qu'elle me transmet des sentiments et des perspectives qui résultent indirectement d'événements sociaux.

 

Quelle est la plus haute priorité dans votre travail ? Comment le sens vous vient-il à l'esprit ?

Au cours de mes recherches, je fais beaucoup de lectures qui éclairent les questions socio-structurelles, par exemple avec Mark Fisher et ses écrits sur le réalisme capitaliste ainsi qu'avec le livre "Rhythmanalysis" d'Henri Levebvre ou avec les textes de Mary Beard sur la politique des genres. Dans ma pratique, par contre, il s'agit beaucoup de faire tomber les frontières, de ne pas savoir et de faire face aux contradictions dans lesquelles je me trouve en tant qu'être humain. Les connaissances existantes entrent en contact avec ce qui est vu, lu ou imaginé et cherchent une nouvelle forme. Si le sentiment qui naît peut être lu comme le résultat d'un état d'esprit social et trouve son expression dans la peinture, cela va dans le sens de ma vision de la façon dont je considère l'art comme un langage dans notre société - comment il reprend et rend visibles des choses et des réalités qui se trouvent dans l'inconscient, cachées. Donc, au mieux, elle entraîne aussi le spectateur dans un mouvement mental-émotionnel de la pensée - l'essentiel ici est le pouvoir de transformation de la conscience - c'est là que je vois sa signification sociale.

Pourriez-vous imaginer de conseiller/accompagner artistiquement les processus publics ?

En tout cas, je peux l'imaginer. L'art se déroule souvent dans des domaines marqués et définis, il existe des catégories (de pensée) fixes. Je pense qu'il est logique de les séparer en les mélangeant davantage avec d'autres espaces publics. À titre d'exemple, le projet Anti-Humboldt Box à Berlin vient à l'esprit : une valise comme format d'exposition mobile, que les groupes artefakte//anti-humboldt et AFROTAK ont mis en place pour s'opposer à la reconstruction du palais de Berlin en tant que forum Humboldt. Opérer à cette interface entre l'art et le débat public est, à mon avis, une procédure éprouvée, même si l'impulsion dans ce cas est venue uniquement des groupes de l'extérieur, cela a permis d'élargir le débat et de permettre une critique plus large.

Quelle est votre relation avec la région Saar-Lor-Lux ? Pourquoi avez-vous étudié en Sarre, pourquoi avez-vous quitté la Sarre ?

J'ai appris à connaître la Sarre en tant que lieu d'études et en fait, le choix a été plutôt fortuit, le principal étant que je voulais m'installer dans une nouvelle région complètement inconnue et qu'à l'époque, je n'avais pas d'idée très concrète de l'endroit où je voulais aller en termes d'études et j'ai donc commencé à étudier pour devenir professeur, puis je suis passé aux beaux-arts. L'atmosphère de la Hochschule der Bildenden Künste (HBK Saar) m'a plu dès le début et la ville m'est rapidement devenue chère. La HBK a été pour moi un point d'attraction important. Pendant longtemps, j'y avais mon lieu de travail, je pouvais échanger des idées avec d'autres étudiants et il y avait un bon équilibre entre action et concentration dans l'atelier.

Après mon diplôme et l'année de master, j'ai eu la forte envie d'acquérir une expérience supplémentaire dans d'autres endroits. Cela s'est fait d'abord grâce aux opportunités offertes par les bourses de résidence, puis, de manière assez aléatoire, je suis parti à l'étranger, à Istanbul, et plus tard, avec plus de projet et de bourse, à Londres pour un master. Entre-temps, je travaille à Francfort, je vis à Gießen - la situation centrale et les nombreuses possibilités culturelles de cette région ont été décisives pour cette décision. Francfort dispose, par exemple, de plusieurs grands complexes de studios (Basis, Atelier Frankfurt) et de programmes de soutien aux studios, ce qui rend le travail dans cette ville très attrayant et c'est pourquoi de nouveaux artistes s'y installent sans cesse.

Quelles institutions, artistes*, groupes ou art dans l'espace public appréciez-vous particulièrement en Sarre ?

Je perçois la "Platz des unsichtbaren Mahnmals" devant le château de Sarrebruck comme une œuvre d'art importante dans l'espace public, qui me touche encore et encore. Le concept de cette intervention de Jochen Gerz et des étudiants de 1993 consiste en des pavés dans lesquels les noms des cimetières juifs d'avant 1933 ont été ciselés puis réinsérés avec les noms tournés vers le bas. Le travail stimule une réflexion sur la manière de traiter les monuments ou même les monuments commémoratifs, sur l'importance de traiter l'histoire et sur le degré de responsabilité de ces processus qui incombe en fin de compte à chaque personne personnellement.