Portrait de l'artiste Joni Mayer

L'illustratrice Joni Majer est née à Berlin en 1985, elle vit et travaille à Sarrebruck. Elle aime combiner l'impossible afin d'illustrer des sentiments et des situations.

Les portraits d'artistes sont une série d'entretiens avec des artistes produits par la Stadtgalerie Saarbrücken en coopération avec le Regionalverband Saarbrücken.
Entretien entre Joni Mayer et Katharina Ritter. 

Où êtes-vous en ce moment? Comment faites-vous face à la crise?
Avant le confinement, j'ai eu une période très chargée, j'ai donc pu profiter de la situation. J'ai la chance de travailler dans un atelier que je partage avec une seule autre personne, le dessinateur de bandes dessinées et illustrateur Eric Schwarz. Il n'y a donc pas eu beaucoup de changements.

Comment se déroule votre processus de travail?
Dans mon travail d'illustration, j'essaie toujours de saisir l'essence du sujet, de définir le sentiment qu'il suscite et de développer un vocabulaire visuel approprié. J'aime combiner les impossibilités pour visualiser les sentiments et les états. Je veille à ce que les textes que j'illustre ajoutent toujours un nouveau niveau de signification et ne répètent jamais ce que j'ai écrit comme un dessin. Ce faisant, je travaille autant que possible en noir et blanc sans décoration, car la décoration pourrait dissimuler l'idée.

Pendant le confinement, j'ai eu l'occasion de m'éloigner temporairement de mon travail d'illustration et de faire entrer mon monde visuel dans une nouvelle dimension, comme on peut le voir dans la vidéo. J'avais le temps de travailler sans pression et c'est alors que j'ai créé les masques. 

Qu'est-ce qui vous intéresse dans le processus de travail avec les masques ?
Je dirais que c'est cette approche toute nouvelle pour moi. Une approche détendue, l'envie de créer. Le travail libre, sans signification directe, nourrit également le travail de rendement et l'amène plus loin.

Avez-vous une œuvre favorite ou est-ce toujours celle qui est en cours de création ?
J'aime beaucoup les masques, précisément parce qu'ils ne correspondent pas à la façon dont je travaille habituellement.

Plus généralement, j'aime surtout l'oeuvre "Twirly Hand". Elle semble très simple et pourtant très confuse, une bonne combinaison. J'aime aussi l'oeuvre "One Hand" qui est un symbole d'espoir, de cohésion et de réalisation intelligente.

 

- Joni Majer

- Joni Majer

- Joni Majer

Quelle est la plus haute priorité dans votre travail?
Transmettre des sentiments. J'aime quand quelqu'un voit mes dessins et pense: c'est exactement comme ça que je ressens l'espoir, la pauvreté, l'amour...

Considérez-vous que les artistes ont le devoir de s'engager dans la société?
Même si les œuvres ne sont pas toujours politiques en soi, j'estime qu'il est de mon devoir de prendre position. Mais à mon avis, cela s'applique à tous les adultes, et pas seulement aux artistes. Dans mes illustrations, je veille à montrer autant de personnes en noir et blanc que possible, autant de femmes que d'hommes. Sur Instagram, j'exprime clairement ma position en commentant mon travail. Pour une bonne cause, j'aime aussi travailler bénévolement, par exemple pour @pockosocial, qui soutient entre autres la protection de l'environnement et la lutte anti-racisme. Il y a encore beaucoup de progres à faire dans ces domaines. 

Dans quelle mesure les oeuvres d'art ont-elles une contribution sociale?
L'art permet un changement de perspective. La capacité à changer son propre point de vue est la chose la plus importante pour la coexistence pacifique au niveau régional et mondial. L'art, les voyages et l'éducation y contribuent. Malheureusement, seuls certains groupes de personnes ont la possibilité d'élargir leurs horizons de cette manière.

Quelle importance accordez-vous dans votre travail aux sujets d'actualité?
Comme j'illustre surtout des textes existants, cela est important pour moi dans la mesure où je n'utilise pas un vocabulaire visuel insensible. Par exemple, après le meurtre de George Floyd, je ne devais pas illustrer l'étouffement émotionnel par un cou noué. 

Faites-vous la distinction entre votre rôle d'artiste et de citoyen?
Seulement dans la mesure où l'on peut toucher plus de personnes avec une opinion et une œuvre qui représente une opinion ne disparaîtra jamais une fois qu'elle aura été postée sur internet. Il faut en être conscient.

Joni Majer - Joni Majer

Joni Majer - Joni Majer

Joni Majer - Joni Majer

Quelle est votre relation avec la région Saar-Lor-Lux? Quelles institutions, artistes, groupes ou art dans l'espace public appréciez-vous particulièrement en Sarre?
J'ai étudié ici et je vis ici depuis. Je pense que l'Artwalk a rendu la ville plus colorée. Ce qui m'agace seulement, c'est qu'il n'y a pas de parité homme-femme. Donnez-moi aussi un mur à peindre! L'espace "automat artspace" est également intéressant et animé. J'apprécie aussi la Moderne Galerie et la Stadtgalerie. 

Dans quelle mesure vous montrez-vous au monde extérieur? De nombreuses personnes deviennent rapidement invisibles si elles ne sont pas constamment actives...
Je pense que les réseaux sociaux sont très importants, il s'agit presque d'un nouveau monde réel. J'avais et j'ai encore besoin de temps pour m'y habituer, car je suis une personne qui travaille généralement de façon analogue. Mais tout change. J'ai maintenant des agences qui me représentent, la contrepartie dans l'art libre serait une galerie. Je me suis fermement attaché à ces agences et j'ai persévéré pour présenter mon travail et rester en contact avec elles pendant plusieurs années. Cela permet d'améliorer son travail, de définir et de développer des arguments de vente uniques. À un moment donné, ils m'ont inscrit. Maintenant, je peux bien vivre de mon travail d'illustratrice. 

Quelle est l'importance d'un atelier?
L'atelier represente tout. Faire de l'art son travail, se prendre au sérieux. Les artistes ont besoin d'un espace qui n'est là que pour créer, jouer, essayer. Et de laisser traîner les choses pour qu'elles puissent fermenter. Le séjour dans l'atelier est également une forme de conditionnement. Quand je suis dans l'atelier avec mon corps, mon esprit sait que le travail est en cours. L'art a besoin d'espace.